Anne Van Der Linden

J'exposerai toiles et dessins récents à la galerie Corinne Bonnet, du 29 mars au 28 avril 2018.

« Zoo » par Lucie Servin* (mars 2018)

Il était une fois un patriarche exhibant en trophée la tête coupée d’un oryx mutant, de face dans la posture autoritaire des détenteurs de la vérité. Une femme chevauche un homme-dragon en route vers le futur, une autre regarde en biais deux oiseaux ficelés à ses bras ; une autre se branle sans conviction sur un cerf au milieu d’un marécage. Comme les contes qui portent en eux leur lot de mystère, d’angoisse et de merveilleux, les toiles d’Anne Van der Linden racontent des histoires. 

Des fables sans moralité qu’on lit avec les yeux, des histoires qu’on ne dit pas, mais des histoires qui s’impriment instantanément lorsque le regard se pose sur ces figures grotesques chargées d’une symbolique obscène, court-circuitant tous les tabous. L’artiste tire les cartes de ses questionnements métaphysiques à la vie à la mort, confronte douleur et jouissance, en livrant une vivisection joyeuse des affects dans une atmosphère de carnaval.

Les figures occupent toujours toute la place sur un fond dont la tonalité chromatique renforce le relief et la luminosité. Les femmes sont omniprésentes, puissantes et vivantes, elles affirment une force de combat, dans l’exhibition d’une sexualité frontale sans érotisme ni suggestion. Les chairs roses se découpent sur des bleus vibrant d’éclats mauve, jaune, vert ou rouge dans l’exacerbation émotionnelle. Parfois, quelques indices permettent d’expliciter une relation spatiale ou symbolique sans perspectives artificielles. Anne peint ce qu’on ne saurait dire, un dithyrambe qui s’exprime en débordement de sécrétions et de mutilations colorées.  « Je me raconte sans fard comme si j’avais besoin de donner à voir ma version des faits. Je pars d’une idée et je me laisse prendre à mon propre jeu.» explique-t-elle.

Aux origines, dans son petit intérieur coquet, une femme lèche les fesses poilues du singe savant monté sur la table basse, qui se retourne vers le spectateur dans un regard de défi et de proposition. Ailleurs, une singesse à trois mamelles, maternelle et castratrice, donne une leçon d’éducation sexuelle en cueillant des couilles à l’arbre de la connaissance et en caressant à ses pieds les cheveux d’une jeune naïve civilisée. Les rôles s’inversent pour mieux rendre évident l’oxymore originel d’une humanité civilisée face à une nature sauvage, quand la cruauté humaine dépasse en violence toutes les sauvageries, ramenant l’homme à ses faux-semblants.

« Zoo » comme dans « zoomorphisme », dans l’œuvre d’Anne Van Der Linden, les figures humaines se métamorphosent, ou plutôt réincarnent leur animalité première.  Au programme, de « ce retour à la bête», la révélation d’une mythologie intime qui sert à l’expression exubérante des désirs, témoin des capacités illimitées de l’imagination.

Comme la couleur, les animaux sont vocabulaire ; le savoir des singes, la menace des oiseaux, la soumission des dragons, la vitalité sexuelle d’un cerf, le danger protecteur et la duplicité féline, la lubricité des poissons, ou encore le détachement d’une vache indifférente qui se fait manger les côtes sur le dos. L’animal dans l’image accompagne toujours la figure, actif ou passif, il incarne et révèle une pulsion ou un refoulé. 

L'artiste a choisi dans cette série de creuser en conscience une thématique omniprésente et constitutive de son travail qui place l’animal au cœur de sa création et procède de la mise à nu des identités animales, en libérant les personnalités fabriquées et travesties par les attributs sociaux.

Les influences se mêlent. La composition des images emprunte à la renaissance italienne et flamande dans une mise en scène qui rappelle les gravures anciennes. Au niveau formel comme le Douanier Rousseau qui s’inspirait d’un catalogue des Galeries Lafayette pour dessiner les bêtes exotiques de ses tableaux, Anne pioche dans les livres d’anatomie et de photographies d’animaux, associant les images à des souvenirs personnels ou à l’actualité, juxtaposant les éléments du plus anodin au plus sérieux pour faire naître spontanément l’idée dans des rapports de forme. Un collage graphique d’abord réalisé au dessin et à la plume que l’artiste retranscrit ensuite sur ses toiles.

En enveloppant de chair acrylique les ossatures de ses récits dessinés, elle amène des variantes, qui altèrent et recréent d’autres histoires, déjouant l’intention primordiale, au gré des entraves formelles et des sursauts de l’imaginaire. Animaux mutants, êtres hybrides, dominants ou dominés, prédateurs ou agressés, qu’elles soient animal sauvage ou animal de compagnie, viande ou trophée, les bêtes concrétisent un sentiment, un caractère ou un état d’esprit. Elles sont les témoins d’un monde intérieur où le langage n’est plus source de malentendu, et où s’expriment librement dans la violence des formes les dissonances du réel.  Une force totémique qui appelle à la libération sauvage, à la grande échappée du zoo »

* Lucie Servin est historienne et journaliste spécialisée en bande dessinée. Elle écrit actuellement dans Les Cahiers de la BD, ainsi que dans le quotidien L’Humanité. Depuis 2013, elle anime également les pages d’un blog consacré à la bande dessinée : Le Calamar noir.

J'expose 2 peintures, "Mauvais augure" et "Le fantôme de Picasso"
au Hublot d'Ivry, cité Voltaire
du 16 au 22 février 2018
vernissage-apero vendredi 16/02 à partir de 19h, devant le Hublot, avec du vin chaud!
puis changement d'accrochage le 23 Février et jusqu'au 2 mars,
avec une nouvelle toile, "Tête à tête"

"CHAQUE VENDREDI A PARTIR DE 19 h, place Voltaire, un artiste installe dans une fenêtre une œuvre qu'il donne ainsi à découvrir, durant une semaine et ce 24 h/24, aux passants et habitants du quartier. L'accrochage est prétexte à un apéro-rencontre, ouvert à tous et en présence de l'artiste, pour partager un moment de convivialité et d'échange - qui dure depuis maintenant des années..."

Mes toiles sont sur le départ pour Art's factory, rendez-vous fin Aout!
"RIOT GIRLS / les filles cachées de Clovis Trouille avec Maya McCallum, Anne Van der Linden, Céline Guichard & Nadia Valentine
vernissage le jeudi 31 août de 17h à 21h exposition du 1er au 23 septembre 2017
galerie arts factory 27 rue de charonne 75011 paris du lundi au samedi 12h30-19h30 / infos : 06 22 85 35 86 / www.artsfactory.net"

Du 2 au 5 Juin 2017 je présente 3 peintures au salon du dessin érotique Salo V,
à la Galerie Episodique 1, rue des Nanettes - 75011 Paris
Vernissage le Jeudi 1er Juin (Invitation)
Ouvert Vendredi samedi dimanche de 11h à 21h, lundi de 11h à 18h
Entrée payante à prix libre - Interdit aux moins de 16 ans
Contact : lessalaisons@gmail.com - 06 65 06 88 87

Avec : Isabel Aguera, Frédéric Arditi, Maria Arendt, Jérôme Avraham Benarroch, Alain Barret, Ingrid Baudine, Tamina Beausoleil, Anya Belyat Giunta, Isaac Benacera, Nicolas Bernière, Laurent Bouckenooghe, Michel Castaignet, Fabrice Cazenave, Rosa Cazhur, Gokce Celikel, Dominique Chazy, Marjolaine Ciavaldini, Vincent Corpet, Claudie Dadu, Julie Dalmon, Odonchimeg Davaadorj, Joël David, Marielle Degioanni, Guillaume Dimanche, Léo Dorfner, Aurélie Dubois, Cornelia Eichhorn, Sandrine Elberg, Sylvester Engbrox, Frédéric Fontenoy, Carole Forges, Maike Freess, Aphrodite Fur, Iris Gallarotti, Yves Gobart, Fanny Gosse, Nathalie de La Grandville, Guacolda, Cristine Guinamand, Philippe Jacquin-Ravot, Cécilia Jauniau, Sara Jeanmougin, Chloé Julien, Kanaria, Katia Kameneva, Kara, Ayako David Kawauchi, Marcus Kreiss, Michel Lascault, Cendres Lavy, Frédéric Léglise, Li Suntta Alexandre, Claire Loupiac & Lou Farges, Marine Luszpinski, Laurent Mareschal, Laurette Massant, Marie Maurel de Maillé, Marc Molk, Camille Moravia, Hélène Mougin, Emilie Moutsis, Julie Navarro, Sarah Navasse Miller, Laurence Nicola, Maël Nozahic, Orsten Groom, Romuald&PJ, Dominique Pallier, Anne Paris, Misleidys Francisca Castillo Pedroso, Marilena Pelosi, Julie Perin, Joël Person, Eric Pougeau, Marianne Pradier, Sophia Proença, Elisabeth Saint-Jalmes, Cheyenne Schiavone, Lia Schilder, Alice Sfintesco, Chloé Silbano, ShR Labo, Nathalie Tacheau, Anne-Marie Toffolo, Clarisse Tranchard, Olivier Turpin, France Valliccioni, Anne Van Der Linden, Jojo Wang, Dominique Weill, Marion Zilio

Interventions: Rim Battal, Karen Chessman, Mina El Bakali, Amélie Pironneau, Thibaut Thorez - Tatouages: Cheyenne Schiavone - Cabinet de massages d'Alberto Sorbelli avec invités surprises - Commissaire: Laurent Quénéhen

"Du 2 au 5 juin 2017 se dresse à Paris Salo V, le cinquième salon du dessin érotique.
Ce salon né en 2013 dans une fabrique de charcuterie du 93 s’infiltre cette année dans la galerie Episodique, non loin de la République, la place des résistances. L’érotisme est politique. Il n’est pas lié aux bonnes mœurs ; il n’est ni poli ni révérencieux.  Comme l’évoquait déjà le bon docteur Freud avant Marcel Duchamp : l’éros c’est la vie, mais pas que. Les premiers hommes et les premières femmes dessinèrent sur les murs des cavernes et le dessin dessert mille plateaux connexes : formes signifiantes des enfants abusés, virtuose des beaux-arts, graffitis des toilettes, caricature courageuse ou prisonnier qui grave sa belle et sur le mur éjacule. L’érotisme a sa trajectoire parallèle et singulière, interdite en façade par les religions et les partis conservateurs : Sade, Verlaine, Aragon, Bataille, Guyotat et tant d’autres en ont fait les frais.
Il faut imaginer l’érotisme sans dieu pour avoir une idée de ce que pourrait la liberté d’être sans honte, sans culpabilité, sans faute. Mais plutôt avec : polygamie, érotomanie, nymphomanie, sexomanie, sadomanie, masomanie, libertémanie, ainsi se répartiraient les nouveaux statuts sociaux et de nouvelles grilles salariales conventionnées : un cunnilingus serait évalué en points retraites, des formations aux caresses proposées par l’Education Nationale et la prostitution réglementée par les services d’un Ministère de l’Erotisme et de la Communication, bon nombre de nos élus ont prouvé qu’ils seraient à même de s’en occuper. Ce salon présente de multiples versions d’un imaginaire érotique foisonnant et libérateur.
Comme les années précédentes, plus de femmes artistes sont présentes avec des positions très variées, ce qui peut paraître surprenant tant dans le quotidien les hommes semblent verbalement plus expansifs en ce domaine.
Avec ces ouvertures et l’été qui vient, seront exposés en plus des dessins quelques peintures suggestives, sculptures lascives, photographies aiguisées et performances d’esthètes.
Comme le filmait la cinéaste Judith Cahen : « La révolution sexuelle n’a pas eu lieu »,  mais ce Salo là regorge de propositions pour la faire advenir."

Laurent Q.

"La télé est bien regardée" exposition collective au Centre européen de Poésie d'Avignon, du 3 au 23 novembre 2016, avec Romuald et PJ Blanchonovich, Benjamin Monti, Cornelia Eichhorn, Anne van der Linden, Valfret Asparatus autour des textes de Charles Pennequin.

Le coffret Sade, dont la création a été initiée à l’occasion du bicentenaire de la mort du Marquis, peut être considéré comme l’acmé du travail d’édition mené depuis 2008 au sein des éditions Ah-Pook. Il en rassemble en effet les principaux protagonistes, chacun ayant tenté d’approcher à sa manière la complexité du continent sadien.
Le portefolio est constitué de neuf gravures de
Anne Van der Linden (eau-forte et aquatinte, format 19x14 cm)
Caroline Sury (eau-forte et aquatinte, format 19x14 cm)
Céline Guichard (eau-forte, format 19x14 cm)
Ludovic Levasseur (2 gravures dont frontispice, formats 5,6x5 cm et 20,5x9,5 cm, burin)
Marc Brunier-Mestas (eau-forte et aquatinte, format 19,5x10 cm)
Mavado Charon (eau-forte et aquatinte, format 14x19 cm)
Rémi (eau-forte, format 19x14 cm)
The Pit (eau-forte, burin, aquatinte, format 19,5x10 cm)
Estampes imprimées à 24 exemplaires sur papier Japon appliqué sur Hahnemühle 300 g de format 36x26 cm.
Chemise toile noire et dorure réalisées par Vanessa Krolikowski.

2 expositions autour de cette parution:
A Roubaix:
Présentation de SADE. Portfolio des éditions AH POOK (Ludovic Levasseur)
à La Danseuse, Atelier d'Artistes, 102, rue des Arts 59100 Roubaix. 06.09.96.71.47 -
Les 8 artistes exposeront à cette occasion leurs dessins originaux.
L'exposition reste visible jusqu'au 29 octobre (uniquement sur rendez-vous !!!) 06.09.96.71.47.

A Bruxelles:
du 15 décembre 2016 au 4 février 2017, l’exposition sera accueillie à Bruxelles par la galerie Galerie E2.
Vernissage de l’exposition JEUDI 15 DECEMBRE de 18h à 22h
Signature du coffret – Sélection sonore Totenfest
Galerie E2 4 Rue du Pont Neuf, 1000, Bruxelles.

Je présente quelques dessins dans les vitrines Artemisia de l’exposition
"Egalité mon œil ! un manifeste contre l’image sexiste des femmes dans la pub »

Du 8 février au 8 mars – Entrée libre
Vernissage ouvert à tou-te-s  le 8 février à 20h
Espace Niemeyer – Siège du Parti communiste – 2, rue Mathurin Moreau –  Paris 19e
Du mardi au vendredi de 9h à 18h30 – Le samedi de 10h30 à 17h.

Avec les photos de Zazoum Tcherev + Christophe Siebert et Nina Zivancevic pour la soirée de lectures et performances
...

Olivia Clavel, France de Ranchin, Laetitia Grib Fistarol et moi pour l'exposition sur l'Au-delà en novembre 2015, galerie Corinne Bonnet, Paris
@Philippe Lagautrière
+ un article à propos de l'expo sur le blog de Renaud Monfourny, les Inrocks